“아름다움의 힘으로 순결을 중매로 변신시키는 것이, 순결의 능력으로 아름다움을 자기와 비슷하게 

변화시키는 것보다 더 빠르니까. 이게 전에는 궤변이었으나, 지금은 세상이 그걸 증명하고 있지요,

그럼에도 불구하고 난 스스로 문책 할 수 있다는 죄들 때문에 

어머니가 날 낳지 말았으면 좋았을 거라고, 난 대단히 오만하며 복수심에 불타고, 야심만만하며,

내가 범할 수 있는 죄목은 생각을 해보거나, 상상 속에서 형체를 부여하거나,

시간을 두고 행동에 옮길 수 있는 숫자보다 더 많다고…”

(‘햄릿’중 오필리아와의 대화)

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 작가의 작품은 자신을 표상 할 수밖에 없다. 이번 작업 뿐 아니라 변화해 가고 있다고 생각되던 

작품의 노선은 되돌아보면 같은 선상에 놓여 있었다.

작품을 카타르시스의 목적으로 쓰면 안된다고 한다. 이는 맞는 말이고 따라야 할 말이다.

어느 정도는 자신의 신념이 필요하다고는 하나,  그걸 넘어 예술이 배설의 욕구를 위한 도구로 사용되면 어떤가. 결코 옳다고는 단언 할 수 없다.

 

작업을 시작할 때 수많은 이론과 이념을 거쳐 하나의 가설을 완성해 적용했다고 확신했지만, 

그동안의 작업물들은 결국 배출을 위한 수단이었으니.  부끄럽게도 나는 자각하고 있었다.

그래서 작업을 사람들에게 보여주어야 할 때가 오면 여러 잡기적인 지식과 개념들로 점철해 

아름다움의 힘으로 순결을 중매로 변신 시킬 수 있었다. 이는 나쁜 것은 아니나 그다지 좋은 것도 아니다.

작품은 관객의 동조가 필요하고 공감이 필요하다. 물론 나의 작품에 그들이 동감할 수 있는 

요소가 없는 것은 아니나, 이대로 계속 작업을 진행하다간 

내 자신의 주체에 갇혀 보이지 않는 감옥에서 홀로 소리 지르고 있게 되는 것은 아닌가하는 회한이 든다.

 

-2016 어형진 작가노트 중